在美术领域有很多杰出的作品让世人铭记，其中不仅有绘画作品，还有一大部分就是雕塑作品了，在国外的雕塑作品和国内的雕塑作品有很多地方是不一样的，现在自由曲面造型技术已经成为了一项热门的技术，经过了几十年的发展，现在在理论上是可以说比较进步了，但是在日常中，如果真的要运用到社会中，那就是比较复杂的问题了。下面就给大家介绍一下浮雕教程吧。

浮雕教程介绍

1.浮雕一般都是在二维图形也就是平面图象或者是素描来开始的，一般创作的前期都会有许多思考，而今天小编要介绍的浮雕的创作就是从手稿开始创建三维的模型。

    2.一般在在三维的状态下才能够更加深刻的描绘所需的线条和颜色，形状的建立需要的是多种显示模式的，可以让人们更加清晰地感受到浮雕的立体形态，不同模式下才能够看到不一样的效果图。

3.浮雕在不同的操作模式下可以呈现的图像是不一样的，因此要根据创作出的东西来真实的感受浮雕作品。单模型整体操作模式可用于顶点数较少的模型。

    4.不同的层面来看浮雕所要体现的元素也是不同的，所以 层概念的引入对于浮雕作品的创作也是一种挑战，在雕刻时需要堆料，擦除，磨光等一系列的操作直接给人的直观感受就像作品已经成型一般。

5.由于浮雕在虚拟中采用的是颜色模板，所以擦除，取消和重做等一些辅助工具都可以被轻松使用，在模型的建立中有一定的可行性，人们能够通过计算机建立完美的模型。灵活的浮雕生成方式就是通过不断的创造和取缔中诞生的。

    6.几何曲面的造型一定要通过多种方法来结合，最终才能够看到令人满意的作品，浮雕的创作就是通过初级的浮雕模型构图加上后期不断的整合和人们的创意思维才能够被发明出来。

浮雕人体制作技法

1.比例

1米左右高，最厚与底板高差为15cm。

2.材料准备

铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜、喷水壶等。

3.架子

架子与浮雕头像架子一样，只是尺寸更大些，同样缠上铁钉，以便挂泥。

4.制底板

同浮雕头像制底板一样，只是略厚些，因为这样可以更好地保持水分，从而减小泥的收缩性，较好地控制裂缝。

5.画像

同浮雕头像的制作一样先设定一个光源，以便使板面成中间色调，并选定一个角度，初学者最好是半侧面或侧面，然后用线准确地描绘出对象，同时，注意对象的比例、动态和透视，以及画面的构图。

6.加泥

加泥既要仔细又要大胆，经过仔细观察，争取一次把体量加足，形状加到位，压紧拍实，再用雕塑刀稍稍归纳。等全部加了一层泥后，首先检查轮廓线，把多余的去掉，少的补上;再调整各形体间的边缘线，然后找出形体的大面转折，轻轻拍出大的面向。

这时许多画好的线都被遮盖，所以，还应在加好泥后的像上再画出形或做记号，同时调整形体的透视。

7.背景的表现

这个背景有两层含义，一是如头像上所讲应垂直加一定厚度的泥，以表明形体被遮住部分。二是模特儿背后的环境空间。它包括一些简单的道具，如人体中的椅子和衬布等等，而椅子和衬布的塑造也和人体一样，依照空间次序加以压缩，同时做好形的透视，以及面的转折。

8.进一步塑造

首先是构图、比例、动态和透视的调整。画面构图形式、节奏安排、疏密的布局都应先有考略，并有意图的表现，再调整比例动态，做出头、胸、盆骨，三大体在相互影响及透视情况下的关系应包括相互间的比例尺寸和视觉量感的比例。然后归纳出大的空间层次，及近、中、远和背景。

如近景为：头、左手臂、左手肩头、左腿、右腿及盆骨、胸，远为右肩及右手臂，但近，中，远这三个大层次中又有变化，如近景中的左膝是最高的，其次是左前臂及左手和左小腿，最后是左肩、左上臂及左大腿和左脚掌，这样近景中又有前后层次变化，从而使雕像更细腻、更微妙。

解剖结构的塑造，从外走到里，要注重骨与骨的位置长短、对称，肉与肉的位置、起止、厚薄和肉与骨的关系，露骨的关节部位，方、硬、转折的明确，被肉覆盖的地方要圆、厚、体量饱满。

最后再归纳大的面向转折和基本形，从而保证大关系不被破坏。

9.深入塑造

这一步主要是对五官特征、形象气质和手、脚、关节的塑造。细部解剖结构要丰富、准确，紧张与松弛的对比、表面肌理、挤压和拉扯关系等要处理好。

膝关节的方、硬，胫骨的方、硬，髌骨的位置方向，膝关节中内在的股骨头、胚骨头、腓骨头的细小关系，膝关节的“方”与大腿的肌肉“圆”的对比(但同时肌肉也是“圆中带方”)等也是深入塑造过程中必须注意的。

腰的压缩、松弛与上臂的拉开受力。同时肘拉开而臂弯则挤压;手腕及上臂前段成“方”形，后段小臂伸缩肌群成“圆”形，左脚用力则右脚松弛等等，这些小的关系一步一步深入明确，从而使对象更充分，更细腻。

随着工作的深入，光靠大面显得简单也无法完全说明形态，因此根据内在结构，肌肉、骨骼的穿插覆盖可变化成许多的小面及过渡面使得塑像更丰富，更细致。

形体结构准确，动态准确，透视准确，近大远小，近处的体量充分，远处的体量弱。表面的肌理如皮肤的质感、布的质感，头发的质感，骨头的硬实感觉，肌肉的弹性感觉，背景的虚实感觉等等。光滑，粗糙，细腻，简单，规则的，不规则的，有意的，无意的等等。

人与布的关系，主次、强弱，布与背景的关系，骨与肉的关系，是否由于深入而削弱了大关系，方的变“软”变“圆”，而“圆”的变“硬”了，局部细节是否太跳，太过。

总之，这一步要认真思考，反复调整直至整个效果达到最佳。

以上就是浮雕教程的简单介绍了。理论与实践的结合才能够将作品比较完美的呈现在人们的眼前，现在在技术方面还急需更多人去发掘和创造，雕塑作品需要更多的灵感和源于发现生活中的美的眼睛。听了小编今天对于浮雕作品的教程的讲述，相信大家对于浮雕作品已经有一定的认识了，相信在不断的进步中可以看到更加完美的作品，而浮雕技术也将随着时间的推移越来越具有艺术气息。