中国古代建筑装饰装修的风格特点:利用 材料的质感和工艺特点 ，选用传统的绘画、 雕刻、色彩、图案、 纹样以及书法、匾额、 楹联等多种艺术形式， 通过传统的象征、寓 意和祈望等手法，将 民族的哲理、伦理思 想和审美意识结合起 来，从而达到建筑性 格和美感的协调与统 一。 实用与艺术相结合 进行装饰装修，应在满足功能的基础上进行艺术处理， 使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。 如:屋顶脊饰，增高的山墙，室内木雕装修。 一般来讲，建筑的外部 :砖、石、陶、瓷等，檐下或 室内:木、灰、泥等 。 结构与审美的结合 构件进行艺术处理后，既可以显示构件的结构美，又可 以装饰一些构件或边接处等难以处理的部位，达到藏拙的 效果。如:在建筑中相邻交接的部位，墙面转折处和屋面 转折搭接处，木材与石、砖的连接处等都有装饰艺术处理。

建筑特点 　　1.总述 　　中国园林 　　我国地域广大,东西南北的气候地理条件及物产各不相同,因而园林也常常表现出较明显的地方特性.归总起来,我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色,于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓.而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像,便统称之为北方园林. 　　2.江南园林 　　江南园林常是住宅的延伸部分,基地范围较小,因而必须在有限空间内创造出较多的景色,于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法,得到了十分灵活的应用,因而留下了不少巧妙精致的佳作.如苏州小园网师园殿春簃北侧的小院落,十分狭窄地嵌在书斋建筑和界墙之间,而造园家别具匠意地在此栽植了青竹、芭蕉、腊梅和南天竹,还点缀了几株松皮石笋,这些植物和石峰姿态既佳,又不占地,非常耐看. 　　3.岭南园林 　　中国园林 　　岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园.现存著名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园,人称“岭南四大名园”.岭南气候炎热,日照充沛,降雨丰富,植物种类繁多.岭南花园的水池一般较为规正,临池向南每每建有长楼,出宽廊；其余各面又绕有游廊,跨水建廊桥,尽量减少游赏时的日晒时间.其余部分的建筑也相对比较集中,常常是庭园套庭园,以留出足够的地方种植花树.受当地绘画及工艺美术的影响,岭南园林建筑色彩较为浓丽,建筑雕刻图案丰富多样. 　　4.蜀中园林 　　中国园林 　　四川虽地处西南,但历史悠久、文化发达,那里的园林亦源远流长,富有自己的特色.蜀中园林较注重文化内涵的积淀,一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起.如邛崃县城内的文君井,相传是在西汉司马相如与卓文君所开酒肆的遗址上修建的,井园占地10余亩,以琴台、月池、假山等为主景.再如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林,均是以纪念历史名人为主题的.其次,蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌,常常将田园之景组入到园内.另外,园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格,山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品,亦是古风犹存. 　　5.北方园林 　　北京是我国北方城市中园林最集中之处,其中很大部分是古代皇帝的花园.这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力,规模宏大,建造精良,是我国古典园林中的精华.另外,北方还保留了一些历史较悠久的古园,如山西新绛原绛州太守衙署的花园（古称绛守居园池）,建于隋开皇十六年（596年）,至今还丘壑残存,是我国留存最早的园林遗址.再如河南登封的嵩阳书院、山东曲阜孔府铁山园等,亦均是北方纪念性园林中的代表作. 　　一般说来,江南园林比较典雅秀丽,岭南园林比较绚丽纤巧,蜀中园林则比较朴素淡雅.

宫廷式的浪漫卧室，超高的白色木墙裙、碎花墙纸加上超豪华的宫廷式架子床，它的简欧风格装修，黄山的软包背景墙，简约的衣柜和们，就这套白色欧式大床，把整个调调都带出来了，再加上一个欧式吊灯，完美的睡眠空间就出来了。

古代建筑也有两层的建筑,不过很少. 这个不用从风水上讲, 在古代,建筑材料没有耐压和承压比较大的东西. 一般是用青砖和木材建设. 这类材料无法承担高达的建筑, 一层楼房尚可,如果层数高了建筑很容易倒塌的! 希望我的回答对您有所帮助！

　　按民窑与官窑分，是一种大的分类。往下细分，出现过的著名的民窑，宋五大名窑：柴汝钧哥定。 　　烧制时间 是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等;二是划出“年代”，一般用于明、清瓷器，如明洪武窑、明宣德窑等。 　　烧制地点 指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址，“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。 　　烧制特征 胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉(彩釉)的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等，而青釉又可分为粉青、天青、豆青等，白釉分甜白、青白，红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状不一的色块构成釉面，如均釉等;另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。 　　烧制窑别 是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品，始于唐五代，明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵，民窑器则显得洒脱、生动。

传统欧式风格主要强调线形流动的变化，色彩华丽。装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯、壁挂等，风格豪华、富丽、典雅、亲切。传统欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点，受到了越来越多业主的喜爱。是不错的选择。

中国的灯笼又统称为灯彩。起源于1800多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。后来灯笼就成了中国人喜庆的象征。经过历代灯彩艺人的继承和发展，形成了丰富多彩的品种和高超的工艺水平。从种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等。从造型上分，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等等，除此之外还有专供人们赏玩的走马灯。 糊（裱）灯笼,先裱糊棉纱布,再黏贴二层做灯笼用的单光纸.（如没有单光纸,细棉纸亦可.）裱糊棉纱布得先将稀释的浆糊,均匀的平刷在骨架表面,再将剪好的纱布轻附在灯架上,再用刷子沾浆糊刷平,这里需要注意,刷平浆糊的刷子必须是干净的刷子方可,否则,灯面将是一片脏乱.同时,裱糊的纸也必须糊得没有接缝才算真正的裱糊完成.

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。

中国古典的装修设计风格主要有： 唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。色彩上以”大红大绿”为主。 清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。 苏州园林风格；门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。古有言：上有天堂，下有苏杭。

法式宫廷卧室在装修的时候，主要还是通过卧室的家具配合色彩凸显法式宫廷的一个主题。一般我们会建议选择雕花的床具。最好有床幔。家具的颜色建议选择红棕色配合浅色的床幔。卧室的衣柜建议是推拉式的双人衣柜。有雕花更好，凸显高贵气质

其实法国宫廷卧室装修起来很容易，你经常看电视应该知道怎么搭配，在选择材质方面的话，建议你去比较*的家具*买，多看看家具的颜色以及摸起来的触感好不好，*方面的话建议你多逛几家，免得上当受骗，颜色的话我强烈推荐白色，既干净又大气。

欧式宫廷别墅的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现现代欧式别墅设计的气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。

一、年代划分法。这种分类方法，是按照历史朝代来划分古灯具。例如战国灯具、秦汉灯具、三国两晋南北朝灯具、隋唐灯具、宋辽金元灯具、明代灯具、清代灯具和民国灯具。 二、材质划分法。 这是一种按照古灯具的制作材质来划分的方法。例如青铜灯、陶瓷灯、玉质灯、石质灯、竹制灯、铁质灯等。以此细分，例如青铜灯中又可分为：青铜豆形灯、青铜多枝灯、青铜人俑灯、青铜动物灯、青铜釭灯、青铜翻转灯、青铜烛台等。

我们国家首都北京故宫就是中国古代建筑，清朝时期遗留的庞大古建筑。故宫，旧称紫禁城，位于北京中轴线的中心，是明清两个朝代二十四位皇帝的皇宫，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米。明成祖朱棣永乐四年（1406年）开始营建，永乐十八年（1420年）落成。

我觉得欧式宫廷风卧室的设计最大的特点就是非常的高雅美丽，有一种神圣不可侵犯的错觉，站在里面就莫名其妙地肃然起敬了起来，因为感觉那些皇室贵族在一起的气氛都挺严肃的，然后我自己也跟着严肃了起来，好吧，只能说我被电视剧电影毒嗏的太深了，以至于我有些接受不了这种风格的装修。其实平心而论，还是挺好看的。

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《中国古代陶器鉴定》讲述了：在不同的时代，由于人们需要的不同，陶器制作在造型、做工、纹饰、胎质等方面存在着诸多差异，而当这些陶器都出现在我们面前的时候，我们就需要辨别其时代与真伪，评价它的价值，而鉴定的依据无疑是历代陶器特征差异，《中国古代陶器鉴定》就是要引导读者进行这方面的尝试，以期使读者能够真正地理解古陶器文明中的精髓，能够独立地对古陶器进行鉴定，以及价值的评判。你可以去看看这个对你兴许有帮助。

一般古代的家具都是实木的，而且床上面有顶架，可以放窗幔，我觉得窗幔的选择最好的纱纱的，绸缎的，既然是中国古代宫廷卧室装修自然要在用品上面显得高档，另外在有一个红木的梳妆台，古代宫廷这些都是有的，镜子采用的铜面镜子。

按照清宫屏风在各类宫殿中的使用功能，它们大体可分为以下几类： 殿上陈设屏风 　　殿上陈设屏风是宫廷内独有的陈设器具，只在皇宫主要大殿内摆放，是皇帝(包括皇太后、皇后)个人专用的陈设品。殿上陈设屏风在使用时，主要陈列于大殿的后部，位于皇帝宝座之后。 　　殿上陈设屏风绝大多数为漆木制成，题量巨大，雕工精美。它们大多高约200-300厘米，每扇宽约80-100厘米，通常由五扇或七扇组成，最多可达九扇，只有少数为三扇或连成一体的单扇。 　　殿上陈设屏风在各扇的顶部和表面均雕刻有龙纹、火焰珠、祥云图案，有的雕刻有海水江崖纹或御制诗文。 　　在清朝宫廷中，除主要大殿上的大型漆木屏风外，在宫室、园苑等处的重要宫殿内还设有一些木质、漆质或珐琅质、复合材质的中型屏风。 斋阁寝宫陈设屏风 　　有清一朝，按照中国传统的宫廷定式，实行“外朝内寝”制度，皇帝和后妃的寝宫是重要的生活居住区，其内部装修十分考究，室内装饰雅典奢华。各处厅堂及案几之上，陈设着大大小小的各类屏风，尤其以多扇式屏风、围屏、插屏和单扇式插屏、座屏居多。 　　1.内宫陈设的大型屏风清朝帝后内宫陈设的大型屏风，以多扇式屏风、围屏和插屏三类为主，通常有五扇、七扇、九扇之分，最多可达十扇、十二扇、十六扇之多。大型屏风的各个扇屏，有的由折页相连，可以折叠合拢，方便使用；有的为各自独立的单扇，使用时依次插入共同的底座，使之连为一体，组合成宽大的立式屏风。此类大型屏风一般高约200厘米，每扇宽约50厘米，全屏宽度由组合屏扇的多少而定。清朝后宫中的大型屏风，主要陈设于室内空地上，起到分隔空间、遮挡视线、美化居室的作用。 　　2.内宫摆放的中型屏风清朝帝后日常居住的寝宫中摆放的屏风，常见的是一些中型的屏风。这些屏风以单体插屏和座屏居多，高约80-150厘米，宽约50-100厘米。屏风两面以不同工艺制成不同的纹饰和图案。内宫里摆放的各类插屏和座屏通常都是成双成对的。它们制作一致，相对摆放，主要陈设在大堂的左右两侧，有的则放置于宽大的条案、桌张之上，起到隔离空间、美化室内环境的作用。 　　3.几案桌张摆设的小巧屏风清朝中期以后，受到皇室成员热衷鉴藏古董文玩风气的影响，宫内制作的插屏、座屏等开始向小型化发展，制作出大量玉石类、玻璃类、漆木类小型屏风。这些屏风往往摆放于几案桌张之上，类似于文房用具，起到欣赏雅玩、怡神养性的作用。清宫内的小型屏风，通常高约20-50厘米，宽约20-30厘米。它们经常以碧玉、青玉、白玉为制作材料，另有以象牙、螺钿、漆木为材质的，雕刻制作出或圆形、方形，或仿生，或异形的屏心，屏风底部大多配以木雕底座，形成清雅赏心的小巧屏风，使这种古老的室内器物变身为文玩艺术品。 根据工艺与纹饰分类，清宫屏风主要有京式、苏式、广式几类： 　　清宫使用的屏风主要有京式、苏式、广式几大类，其产地除紫禁城、圆明园等内务府造办处各作坊外，还有产于苏州、扬州和广州等地的各式屏风。产于南方的屏风，大多由各地官员或士绅进宫入京，从而丰富了清宫屏风的样式和工艺。 　　从传世的清宫各类屏风来看，它们的制作时间大多在清朝中晚期，存世已超过一两百年，成为名副其实的古代艺术珍品。

　　中国古代建筑特点主要表现在以下六个方面： 　　1、使用木材作为主要建筑材料，以木构柱梁为承重骨架，以木材、土或其它材料为围护物的木构架建筑体系。 　　2、保持构架制原则，中国古代以木构柱梁为承重骨架，以木材或其它材料为围护物的木构架建筑体系，实质上是将承重结构与围护结构分开的构架体系。 　　3、创造并使用斗拱结构形式，斗拱是中国古代建筑体系特有的形制，它既是上部梁架和立柱之间传递荷载的结构构件，又以其自身优美、华丽的造型而成为建筑的主要装饰构件。是集结构功能与装饰功能与一体，在中国建筑体系中独有的构件。 　　4、实行单体建筑标准化，中国古代建筑，无论是宫殿、寺庙、住宅等，不论其规模大小，外观体形皆由台基、屋身和屋顶三部分组成。 　　5、灵活安排空间布局。 　　构架式的结构为室内空间的灵活布局创造了条件。中国古代建筑中，常用多种多样的罩、挂落、隔扇、屏等自由灵活地分隔室内空间。 　　6、运用色彩装饰手段。 　　木构架的一个突出缺点是易腐、易燃。为了保护木材，表面需加油漆，在长期的发展演变中，中国古代建筑形成独具特色的彩画制度，令世人叹为观止。