中国古代建筑装饰装修的风格特点:利用 材料的质感和工艺特点 ，选用传统的绘画、 雕刻、色彩、图案、 纹样以及书法、匾额、 楹联等多种艺术形式， 通过传统的象征、寓 意和祈望等手法，将 民族的哲理、伦理思 想和审美意识结合起 来，从而达到建筑性 格和美感的协调与统 一。 实用与艺术相结合 进行装饰装修，应在满足功能的基础上进行艺术处理， 使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。 如:屋顶脊饰，增高的山墙，室内木雕装修。 一般来讲，建筑的外部 :砖、石、陶、瓷等，檐下或 室内:木、灰、泥等 。 结构与审美的结合 构件进行艺术处理后，既可以显示构件的结构美，又可 以装饰一些构件或边接处等难以处理的部位，达到藏拙的 效果。如:在建筑中相邻交接的部位，墙面转折处和屋面 转折搭接处，木材与石、砖的连接处等都有装饰艺术处理。

中国古代建筑与风水讲求选址，在古代，“龙”是人们崇拜的对象、也是权利、富贵的象征，所以好的风水宝地被称为龙脉，而山脉在形态上多与龙相似，所以风水中称山脉为龙脉，建筑选址要求前宽阔，后有靠。后有靠能够挡住风势，前开阔可用于耕种，其实分析这些我们不难发现，对于地势的选择其实就是基于建筑环境通风，避免热反射，减少空气污染，防止洪涝灾害，避免滑坡，防止崩塌下沉及泥石流等。 风水理论特别重视“水”，认为“吉地不可无水”，中国古代建筑与风水在寻找宝地的时候就对水有极高的要求，所以“寻龙择地须仔细，须观水势”，“未看山，先看水，有山无水休寻地”，有水就必定能够保证生活，能有灌溉、饮用、河运、生活都离不开水，所以那时候中国古代建筑与风水所在乎的水主要是要保证生活。只是发展到了现在才体现出了这么多其他的意思。

　　按民窑与官窑分，是一种大的分类。往下细分，出现过的著名的民窑，宋五大名窑：柴汝钧哥定。 　　烧制时间 是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等;二是划出“年代”，一般用于明、清瓷器，如明洪武窑、明宣德窑等。 　　烧制地点 指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址，“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。 　　烧制特征 胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉(彩釉)的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等，而青釉又可分为粉青、天青、豆青等，白釉分甜白、青白，红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状不一的色块构成釉面，如均釉等;另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。 　　烧制窑别 是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品，始于唐五代，明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵，民窑器则显得洒脱、生动。

　描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。 　　河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的一件彩陶缸上绘有一只白鹳衔鱼，面向一柄装饰考究的石斧而立。此画被称为“鹳鱼石斧图”，其图像组合明显具有一种主题意念，有研究者认为它记录了以鹳为图腾的氏族战胜、兼并了以鱼为图腾的氏族的历史性事件。画面为37．44厘米，构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。 　　青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土有一件舞蹈人物彩陶盆，其内沿画着一圈3组、每组5个人手挽手跳舞的情景，5个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏，透露出欢快热烈的气氛。有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，每组人物之间和人物脚下的各种线条变化自然，富有抒情的意念。 　　在仰韶文化半坡类型的彩陶盆上，还有描绘人面与鱼相连或与鱼网相伴的图像，这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽，眼鼻形象明确，双眼眯成一线，耳旁或嘴旁有双鱼。学术界一般认为这类带有神秘色彩的人面纹定与某种原始信仰有关，但具体解释不同，有崇拜鱼图腾、祈求捕鱼丰收、祈求生殖繁盛等多种说法。 　　彩陶上还有鱼纹、鸟纹、蛙纹、犬纹等图像，往往都是抽象与写实相结合，具有浓厚的绘画意趣。如半坡彩陶中有一件陶盆外壁绘有3条首尾相接的大鱼，那种张嘴露齿、体态优悠的情状，以及笔墨上的简练、流畅、老练，在审美上给人以不小的震撼。又如甘肃省甘谷县西坪马家窑文化遗址出土的一件彩陶瓶上，绘有一条人面状的鲵鱼（俗称娃娃鱼），构图独特，表情强烈，而用笔生动，笔触豪放，明显表现出笔墨的意趣。 　　另外如临潼姜寨彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑，用笔稚拙，别有一种艺术魅力。可以说，在新石器时代的彩陶画上，已经体现出中国古代绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等。

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。

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鉴定古代陶器，主要是从古代陶器的产地、器型、图案花纹、制作工艺等入手。其基本原则和方法是： 1．产地每一种古代陶器，都有一定的出土地点和分布范围。例如，仰韶文化，1921年首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，遗址中出土不少非常精美的彩陶器，是新石器时代的艺术明珠。其后考古学家又在黄河流域的陕西、河北、甘肃、青海等地发现类似仰韶文化遗址多处，其中心地区有北首岭、半坡、庙底沟、西王村四个类型。因此一提起彩陶，或得着一件彩陶器就会立刻想到它的产地和范围。 希望我的回答对你有所帮助。

中国古典的装修设计风格主要有： 唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。色彩上以”大红大绿”为主。 清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。 苏州园林风格；门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。古有言：上有天堂，下有苏杭。

长城 故宫

　中国古代家具种类： 1、案的种类 食案、书案、奏案、毡案、欹案。 　　2、几的种类 宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。 　　3、椅凳 我国古代椅子出现在汉代，它的前身是汉代北方传入的胡床，发展到南北朝时期，已为常见之物。唐以后，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。 　　4、墩 　　5、榻是床的一种，除了比一般的卧具矮小外，别无大的差别，所以习惯上总是床榻并称。 　　6、 屏联 屏风的使用在西周早期就已开始，称之为“邸”。最初是为了挡风和遮蔽之用，后来不断发展，品种趋于多样化，不仅有高大的屏风，也有较小的屏风，也有较小的床屏、枕屏，有专用的，也有纯装饰性的陈设品。

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻 。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。 辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。 有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也

中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。 （一）木构架为主 折叠 中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。 斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。 木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于加工制做。 （二）独特的单体造型 折叠 中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。 中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。 （三）方正严整 折叠 中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。 中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成

一、年代划分法。这种分类方法，是按照历史朝代来划分古灯具。例如战国灯具、秦汉灯具、三国两晋南北朝灯具、隋唐灯具、宋辽金元灯具、明代灯具、清代灯具和民国灯具。 二、材质划分法。 这是一种按照古灯具的制作材质来划分的方法。例如青铜灯、陶瓷灯、玉质灯、石质灯、竹制灯、铁质灯等。以此细分，例如青铜灯中又可分为：青铜豆形灯、青铜多枝灯、青铜人俑灯、青铜动物灯、青铜釭灯、青铜翻转灯、青铜烛台等。

我们国家首都北京故宫就是中国古代建筑，清朝时期遗留的庞大古建筑。故宫，旧称紫禁城，位于北京中轴线的中心，是明清两个朝代二十四位皇帝的皇宫，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米。明成祖朱棣永乐四年（1406年）开始营建，永乐十八年（1420年）落成。

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《中国古代陶器鉴定》讲述了：在不同的时代，由于人们需要的不同，陶器制作在造型、做工、纹饰、胎质等方面存在着诸多差异，而当这些陶器都出现在我们面前的时候，我们就需要辨别其时代与真伪，评价它的价值，而鉴定的依据无疑是历代陶器特征差异，《中国古代陶器鉴定》就是要引导读者进行这方面的尝试，以期使读者能够真正地理解古陶器文明中的精髓，能够独立地对古陶器进行鉴定，以及价值的评判。你可以去看看这个对你兴许有帮助。

1、中国的灯具就使用的燃料而言，分膏灯和烛灯，即后世所言的油灯和烛台；就功用而言，分照明灯和礼仪灯；就形式而言，分座灯、行灯和座行两用灯。 2、中国的灯具，最早见于传说中的黄帝时期 3、灯起源于火的发现和人类照明的需要。据考古资料，在春秋时期就已经有成型的灯具出现，在史书的记载中，灯具则见于传说中的黄帝时期，《周礼》中亦有专司取火或照明的官职。 4、灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现，则是人类将实用和审美结合的成果。 5、早期的灯，类似陶制的盛食器“豆”。“瓦豆谓之登（镫）”，上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国灯的基本造型。此后经青铜文化的洗礼，灯和其他器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国灯艺术的辉煌。 希望可以帮到你！

亦称顶棚。建筑物内用以遮蔽梁以上部分的构件，一般可分为硬天花、软天花。 硬天花以木条纵横相交成若干格，也称为井口开花，每格上覆盖木板，称天花板，天花板圆光中心常绘龙、龙凤、吉祥花卉等图案。 软天花又称海漫天花，以木格蓖为骨架，满糊麻布和纸，上绘彩画或用编织物，为等级较低的天花。 一种是”露明”的做法，另一种是天花做法． 露明做法，宋称”砌上明造”，即不带顶棚，将”上架”的梁，枋，檩，椽都暴露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间，使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段，这种做法大多 用于寺庙

按照清宫屏风在各类宫殿中的使用功能，它们大体可分为以下几类： 殿上陈设屏风 　　殿上陈设屏风是宫廷内独有的陈设器具，只在皇宫主要大殿内摆放，是皇帝(包括皇太后、皇后)个人专用的陈设品。殿上陈设屏风在使用时，主要陈列于大殿的后部，位于皇帝宝座之后。 　　殿上陈设屏风绝大多数为漆木制成，题量巨大，雕工精美。它们大多高约200-300厘米，每扇宽约80-100厘米，通常由五扇或七扇组成，最多可达九扇，只有少数为三扇或连成一体的单扇。 　　殿上陈设屏风在各扇的顶部和表面均雕刻有龙纹、火焰珠、祥云图案，有的雕刻有海水江崖纹或御制诗文。 　　在清朝宫廷中，除主要大殿上的大型漆木屏风外，在宫室、园苑等处的重要宫殿内还设有一些木质、漆质或珐琅质、复合材质的中型屏风。 斋阁寝宫陈设屏风 　　有清一朝，按照中国传统的宫廷定式，实行“外朝内寝”制度，皇帝和后妃的寝宫是重要的生活居住区，其内部装修十分考究，室内装饰雅典奢华。各处厅堂及案几之上，陈设着大大小小的各类屏风，尤其以多扇式屏风、围屏、插屏和单扇式插屏、座屏居多。 　　1.内宫陈设的大型屏风清朝帝后内宫陈设的大型屏风，以多扇式屏风、围屏和插屏三类为主，通常有五扇、七扇、九扇之分，最多可达十扇、十二扇、十六扇之多。大型屏风的各个扇屏，有的由折页相连，可以折叠合拢，方便使用；有的为各自独立的单扇，使用时依次插入共同的底座，使之连为一体，组合成宽大的立式屏风。此类大型屏风一般高约200厘米，每扇宽约50厘米，全屏宽度由组合屏扇的多少而定。清朝后宫中的大型屏风，主要陈设于室内空地上，起到分隔空间、遮挡视线、美化居室的作用。 　　2.内宫摆放的中型屏风清朝帝后日常居住的寝宫中摆放的屏风，常见的是一些中型的屏风。这些屏风以单体插屏和座屏居多，高约80-150厘米，宽约50-100厘米。屏风两面以不同工艺制成不同的纹饰和图案。内宫里摆放的各类插屏和座屏通常都是成双成对的。它们制作一致，相对摆放，主要陈设在大堂的左右两侧，有的则放置于宽大的条案、桌张之上，起到隔离空间、美化室内环境的作用。 　　3.几案桌张摆设的小巧屏风清朝中期以后，受到皇室成员热衷鉴藏古董文玩风气的影响，宫内制作的插屏、座屏等开始向小型化发展，制作出大量玉石类、玻璃类、漆木类小型屏风。这些屏风往往摆放于几案桌张之上，类似于文房用具，起到欣赏雅玩、怡神养性的作用。清宫内的小型屏风，通常高约20-50厘米，宽约20-30厘米。它们经常以碧玉、青玉、白玉为制作材料，另有以象牙、螺钿、漆木为材质的，雕刻制作出或圆形、方形，或仿生，或异形的屏心，屏风底部大多配以木雕底座，形成清雅赏心的小巧屏风，使这种古老的室内器物变身为文玩艺术品。 根据工艺与纹饰分类，清宫屏风主要有京式、苏式、广式几类： 　　清宫使用的屏风主要有京式、苏式、广式几大类，其产地除紫禁城、圆明园等内务府造办处各作坊外，还有产于苏州、扬州和广州等地的各式屏风。产于南方的屏风，大多由各地官员或士绅进宫入京，从而丰富了清宫屏风的样式和工艺。 　　从传世的清宫各类屏风来看，它们的制作时间大多在清朝中晚期，存世已超过一两百年，成为名副其实的古代艺术珍品。

　　中国古代建筑特点主要表现在以下六个方面： 　　1、使用木材作为主要建筑材料，以木构柱梁为承重骨架，以木材、土或其它材料为围护物的木构架建筑体系。 　　2、保持构架制原则，中国古代以木构柱梁为承重骨架，以木材或其它材料为围护物的木构架建筑体系，实质上是将承重结构与围护结构分开的构架体系。 　　3、创造并使用斗拱结构形式，斗拱是中国古代建筑体系特有的形制，它既是上部梁架和立柱之间传递荷载的结构构件，又以其自身优美、华丽的造型而成为建筑的主要装饰构件。是集结构功能与装饰功能与一体，在中国建筑体系中独有的构件。 　　4、实行单体建筑标准化，中国古代建筑，无论是宫殿、寺庙、住宅等，不论其规模大小，外观体形皆由台基、屋身和屋顶三部分组成。 　　5、灵活安排空间布局。 　　构架式的结构为室内空间的灵活布局创造了条件。中国古代建筑中，常用多种多样的罩、挂落、隔扇、屏等自由灵活地分隔室内空间。 　　6、运用色彩装饰手段。 　　木构架的一个突出缺点是易腐、易燃。为了保护木材，表面需加油漆，在长期的发展演变中，中国古代建筑形成独具特色的彩画制度，令世人叹为观止。