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古彩瓷艺术特征都是什么?

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提问者:穆丁兰| 邯郸| 1839次浏览
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mo小柒_
回答数:561 | 被采纳数:1

1、古彩瓷的构图特征

古彩装饰的构图讲究丰富饱满、结构严密、层次分明,它的构图有”通景”和 “开光”(开光均采取对称式),这样使得装饰主题更为突出,虚实感较强。古彩人物服装也不能留大块空白,须用各种图案,花卉纹饰加以点缀。

主题纹样都安排在器皿的主体:部位,口沿部、肩部、脚部画上一些边锦图案。 边锦图案纹饰在古彩装饰中占很重要位置,几乎每件作品都有图案配合,图案内 容丰富,形式多样,有回纹、人字纹、云 纹、铜钱纹等,还有各种花卉图案边、如 意边、芭蕉叶边等。主题纹饰和边脚纹饰 互相映衬,浑然—体,构成一件完美的艺 术作品。

古彩装饰的构图追求平面感。它注重上下左右空间面的经营,不去刻意追求画面的纵深与凹凸立体效果。因为被装饰对象本来就是两度空间的平面,因此,构图要绝对尊重主体表面平整感,求得主体和客体的统一协调。就像天真的儿童画,纯朴的民间木板画艺术一样追求平面感。一张桌子画四条腿,桌子后一边反而比前面宽,我们不会觉得错乱,它是服从平面装饰需要,类似这样的画法还有很多。

古彩装饰注重构图的完整性。完整性是要求画中形象,特别是主体形象,在画面之内完整地表现出来,而不是缺胳膊少腿的被任意切割的形象。画面形象要放在适中位置,切忌顶天立地,或见天地不见人的现象。即使像动物和花鸟、山水这样一些题材的画面同样要求有完整感。

古彩装饰构图的完整性,也是它的装饰功能所决定的,在艺术形式上有它的作用。它使画面像一个舞台,形成—个与外界隔绝的独立小天地。古彩画面—般都要求集中、内向、均衡、安定、构图的完整性是达到装饰艺术效果的一种手段。

2、古彩瓷的形象处理

古彩的装饰形象要求形式感强。古彩艺术造型,是从具象转化为抽象的,也是从自然形态转化到几何形态。它具有“形式”的美感。古彩的装饰形象,不论人物、动物或花鸟者阡作自然形态的如实模写,也不作繁琐事物的罗列,在很大程度上要发挥作者的主观创造力,抓住事物的特征,加以大胆提炼炼,概括,以求达到简洁、准确、主题突出的效果。所以古彩装饰形象简炼、夸张、单纯化,自成—格的风格,富有浓郁的装饰趣味。如牡丹,是古彩装饰常用的表现题材之一,设计者抓住其伸展向上,欣欣向荣的精神特质,加以变形、夸张,使之图案化,求得形神统一,更具有抽象的装饰美。康熙时期的 “犄角牡丹”,很有代表性。在一朵花上分出两个叉,形似两个犄角,故称“犄角牡丹”。如菊花的造型,经过提炼加工,花瓣排列整齐,使之整齐化,构成崭新的装饰形式。这些花叶要加以变化,摆脱了原始结构,从形与形的组织关系中找到了变象的规律,也形成了抽象的几何形态。占彩装饰的人物造型,吸收了古代版画的艺术成就,人物不拘泥于发丝,衣纹等细节描画,更不去追求光线明暗的变化,而是加以概括、省略,使之单纯化。人物脸部不经渲染,用线条准确勾勒刻画,近以脸谱画。人物动作略带夸张,生动活泼。丑角人物一般不去表现。古彩装饰中人物形象,老人慈眉善目,武士骁勇刚健,仕女妩媚多姿,娃娃肥头大耳。早期的一些古彩作品中人物形象稚拙,像民间版画人物形象一样,富有装饰趣味。

3、古彩瓷的用线

就古彩装饰来说,线条是主要的造型表现手段,线条美是构成古彩形式美的一个重要因素,也是古彩艺术魅力所在,往往—件古彩瓷绘作品艺术价值的高与低:线条的运用至关重要。古彩线条没有明显的浓淡之分。却能利用线条的粗田、长短、疏密,充分表现事物的神态、虚实和质感。古彩线条刚劲有力,笔笔如刻入胎骨之中。运笔时需具—定的功力,一根线条从头至尾要—气呵成,切忌瓢孚、纤弱。

古彩用线—般有几种:人物刻划运用柔中带刚的铁线描法。线条行走挺拔流畅,不允许有间断或含糊,也不允许有枝枝节节的碎线或参差不齐的“禾杆衣”。衣纹线条没有较明显粗细,讲究匀净利落。山石、树桩、老树干运笔抑扬顿挫,线条转折起伏很有节奏,将树桩老干那苍劲古拙,山石挺硬坚实的质感表现出来,另外如刻划山石的块石,树桩的筋络,花朵的纹脉,多采用排线处理。山石、树桩排线的用笔落笔粗重,起笔轻细。表现花叶娇嫩,用疏密不同的线条来处理,古彩线条在两线接头处不能留有空隙,也不允许形成交叉线。一幅好的古彩作品,各种线条运用恰当,确能妙趣横生,韵味十足。

古彩还常用沙点加以装饰。沙点一是绘地皮,点子要圆、鼓(点子科浓突起)、匀,衬托主题纹饰;另外,沙点与线条配合使用,以表现物体的阴阳向背、深浅浓淡,使物体富有立体感。线条是古彩装饰的骨骼,亦是古彩艺术的灵魂。

4、古彩瓷的用色

“单线平涂”是古彩的艺术特色。古彩色调较为单纯,有红(矾红)、绿、黄、紫、翠(呈淡兰)等色。除矾红用来洗染(早期古彩不洗染),其余皆是平涂 (又称填色)。古彩颜料全是金属氧化物,烧成温度较一般釉上彩瓷高,约800度。古彩用色不多,而且是红、绿两大色系。然而设计者都能巧妙运用色彩对比关系,红绿搭配恰当,色彩的处理既对比强烈,又鲜艳明快。大面积的红和绿被安排在同一画面上,并不觉得单调刺眼,更不感到生硬俗气,却是红绿映衬,给人以喜气洋洋之感。

古彩用色不追求具象的真,而是要服从艺术的真,装饰的美。一株牡丹两朵花可用两色,一株梅花可填数种色料,水纹也可用红色表现。这也是古彩装饰艺术处理手法的一种,也是古彩独特之处。

古彩颜料烧咸后,透明鲜艳,闪闪发亮,犹如宝石镶嵌在瓷胎上,色彩本身具有装饰美感。有些作品,为了装饰的需要,往往还要在装饰的某个部分,加上一点本金(赤金粉末),烤烧后经一定处理,金光闪烁,又如宝石镶金,显得更加绚烂夺目,富丽堂皇。

有些作品,为了表达某种情调,更好地突出主题,在色彩处理上,不用红色,也不用金色,而只用黄紫色、绿色几色。有的还在纹饰空白处填黑料,或填绿色、黄色,称之“素彩”。这类作品别具风味,显得古朴、雅致、素静,给人以宁静、舒适的艺术感受。

线条和色彩,是古彩装饰的两大特色。线条宛如筋骨,色彩好似血肉,两者相互依赖,互为补充,相得益彰。一件好的古彩作品,必然是线与色紧密配合,能充分显示出色彩鲜明,对比强烈,和谐统一,光彩夺目的艺术特征。

5、古彩瓷的器皿质地

古彩要达到较佳的艺术效果,还与被装饰主体的质地有重大关系。较早的器皿釉色偏青,这样便降低了色彩纯净度与明亮度,俗话为退掉了火气,给人以温和、舒服的感觉。存放时间较长的古彩,由于空气氧化作用,器皿本身釉色和古彩颜色起了一种化学变化,更有一种古朴之风味,增添了作品的艺术魅力。

前辈艺人不断实践总结再创造,发展了古彩装饰艺术,留下了许多珍贵的作品供我什参考、借鉴、学习和研究。艺术无定律,创造无止境。赋古代的传统艺术以新的血液,使之适应新时代的要求,具有新时代气息。这是古彩艺术创造者和研究院者职责。近年来,陶瓷艺坛上出现了一批不失古彩传统风采,又具有清新气息的作品,题材进—步扩大了,内容更为广泛了。如描绘祖国山川的《装修'>北京佛香图》、《水乡》等,表现传统题材的有《四美图》、《白蛇传》等,描绘花卉景物的有《五牡丹》、《菊花图》等,在日本高岛武展出的《松竹梅》格调高雅、清新,有独到之处。这些作品无论从构图布局,形象的处理,线条及色彩运用等方面都有所创新。尽管有些作品还未达到极致完美,但积极探求古彩艺术发展道路是值得称道的。

6、结语

传统是流不是源,总结前人的经验,向传统学习,固然是重要的,但向生活学习,接受大自然的启迪更为重要。生活好比浩瀚无边的大海,它不仅孕育了艺术的内容,同时也孕育了艺术的形式,生活才永远是我们的老师。独具慧眼的艺术家们最善于在这些平凡的自然现象与社会生活中去捕捉创作的素材,酿出艺术的佳作。


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John_4347
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古彩瓷艺术特征;古彩瓷所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上,受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说,包括大明彩和康熙彩;就色彩说,有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面,线条刚劲有力,笔画简练生动,色彩对比强烈,形象概括夸张,民间风格浓厚,装饰性强。


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橙橙橙子
回答数:13397 | 被采纳数:15

彩瓷:亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类,釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩},同时也是彩瓷发展的盛期,以景德镇窑成就最为突出。


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