一、效法自然的布局
我国古典园林是效法自然, 采取自然式, 地貌地形完全任其自然, 有起伏高低;水体的轮廓为自然曲线, 大多是自然界的溪流、瀑布、池沼、河流的艺术再现;植物"必以虬枝枯干, 异种奇名, 枝叶扶疏, 位置疏密;或水边石际, 横偃斜坡或一望成林, 或孤株独秀", 构成了一幅草木争荣、鸟啼花开的天然画景.我国古典园林这种追求自然美的布局, 历史悠久, 自成体系, 独具风格.
二、诗情画意的构思
造园如同绘画, 不仅要形似, 更要神似.最好达到现实主义与浪漫主义结合的境界.所以评论一个园林不仅要看它的景致如何优美, 还要看有否幽深的诗情画意, 能否寓情、寓意於景, 使人能见景生情, 因景联想, 把思维扩大到更广阔、更久远的境界中去。
(一)本于自然、高于自然
自然风景以山、水为地貌基础,以植被作装点,山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素,当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态,而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁,从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此,像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
(二)、建筑美与自然美的融糅
法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林,以建筑轴线的延伸控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是,这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点:把建筑美与自然美对立起来,要么建筑控制一切,要么退避三舍。
中国古典园林则不然,建筑无论多寡,也无论其性质、功能如何,都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面,限制彼此对立、互相排斥的消极面。
(三)、诗画的情趣
文学是时间的艺术,绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”,也要“动观”,即在游动、行进中领略观赏,故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作,能充分地把握这一特性,运用各个艺术门类之间的触类旁通,融铸诗画艺术于园林艺术,使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣,这就是通常所谓的“诗情画意”。
(四)、意境的涵蕴:
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴,也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中,从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息,不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受,而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒,柳浪松涛之若天籁清音,都能以“味”人景,以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凤尾森森,龙吟细细”更是绘声绘色,点出此处意境的浓郁蕴藉了。
一、本与自然,高于自然
风景式园林一般以山水地貌作为构景要素,配以树木植被作装点而成。但中国古典园林不是简单地利用和模仿这些构景要素的原始状态,而是有意识的加以概括提升和浓缩,使其变为既有“静观”又有“动观”的充满诗情画意的园林作品。
中国古典园林在人工理水方面遵循“虽由人作,宛自天开”哪怕水面再小亦必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶。大一些的水面,可堆筑岛、堤,架设桥梁,在有限的空间内尽量模仿天然水景之全貌,使园林造景上体现“一勺则江湖万里”之立意。
二、建筑美与自然美的融糅
中国古典园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格。即无论建筑多寡,也无论其性质、功能如何,都力求和山、水、植被有机的组合在一起。突出彼此和谐、互补的积极一面,避免彼此相互对立、排斥的消极一面,使建筑美与自然美更好地融糅在一起。
三、诗画的情趣
中国的古典园林创作,往往不仅将前人的诗文、画作中的一些境界、场景情趣熔铸在园林设计创作之中,而且还借鉴文学艺术的章法、手笔让整个规划设计充盈着颇多类似文学艺术的结构,使得该园林作品从总体到局部都有着浓郁的诗话情趣。
四、意境的含蕴
中国的古典园林艺术创作,将意境作为欣赏产品的一个重要美学范畴。它不仅让游人通过视觉感官感受到春天的姹紫嫣红、桃红柳绿;夏日的绿树成阴、碧天莲叶;秋天的枫林如火、秋菊盎然;冬日的寒梅傲雪、银装素裹园林意景的信息。而且,还让游人借助于文学创作、神话传说、历史典故的感受欣赏整个和局部景观。同时,还让游人通过听觉、嗅觉感受到诸如雨打芭蕉、流水叮咚、柳浪松涛、夏日荷香、丹桂飘香、莺歌燕舞等鸟语花香的境界,从而引发游人的意境遐思。