日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。 　　日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计（如茶道、花道、盆景设计），还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的。因此，近年以来，不少人对于日本设计的本质进行了广泛的研究，日本人自己也对于他们设计的特征和，二生的原因进行了广泛的探索，出版物层出不穷，但是，就某些具体的问题来讲，依然没有得出统一的看法。日本现代设计中的传统精神 总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。 日本的传统精神，无论在深层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。

主要是以文化的特点和特色，以及区域文化的内涵来分类的。现代设计的风格分为很多种，目前比较多件的简单的说，有欧美式、田园式、海洋风、韩日式、古典式、现代式、简约式、东南亚风情、印象派等等。现代设计风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。

简单的说，有欧美式、田园式、海洋风、韩日式、古典式、现代式、简约式、东南亚风情、印象派等。 如果细分的话就更多了。

意大利是现代设计最具活力的地方，就像意大利文化里强调实用性一样，现代意大利风格的家装也是以实用性为基础，注重简约、时尚。设计师用直线条、简单的造型为主，配色上采用经典的黑白灰配以纯度较高的亮色打造时尚活力的感觉，加上窗帘、桌布、沙发靠垫等的软装配合。整体上简约大方低调又不失华丽。像迪信家具的现代意大利家装就是这一类型中非常受欢迎的家装。

你好，超现代设计是偏向简约风的，利落的线条衬托，再加上合理的颜色搭配，无一不是透漏着各种现代的美感，简单中又透漏着设计者的巧妙心思，还有合理的空间布局，具备现代美感。

德国现代设计风格：以棕红、褚石为主的墙体配以白色相间的线条，构成方格立面，色彩鲜艳，与以单一的灰黄色石头为墙体主色调、崇尚各种装饰墙雕的其他欧陆风格的建筑有明显的不同。凯撒大帝是德国的一个象征人物，在一些重要的建筑物前摆放凯撒大帝的塑像，也是德国建筑的一种风格。

现代设计与传统设计的区别：传统艺术，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦；现代家居根传统家具区别大着了 现代家具倾向于功能性。 希望我的回答能帮到你。

你好。可以参考下面的写法：现代风格是比较流行的一种风格，它追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物！现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．重视实际的工艺制作操作，强调设计与实际生活的联系。

你好， 1、色彩跳跃的个性化空间，现代风格家居的空间，色彩就要跳跃出来。高纯色彩的大量运用，大胆而灵活，不单是对现代风格家居的遵循，也是个性的展示。整个客厅被纯净的红色所主宰，红色的沙发，红色的背景墙，红色的地毯，张扬而不夸张。 　　2、简洁、实用的个性化空间，由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代简约风格家具装饰的关键。一张沙发一个茶几一个电视柜，简单的线条，简单的组合，再加入超现实主义的无框画，金属灯罩、个性抱枕以及玻璃杯等简单的元素，就构成一个舒适简单的客厅空间。 　　3、多功能的个性空间，现代风格家居重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。 希望我的回答对您有所帮助！

您好，现代风格设计，是结合现代人的理想，有很多种类，地中海风格，田园风格，新中式风格，现代简约风格等，什么是现代风格设计？就是现代年轻人比较喜欢的风格设计，就叫现代风格。

“后现代主义设计”最早在20世纪60-70年代出现在建筑领域，随后迅速发展到包括平面设计、产品设计等在内的广泛领域，并出现了一些代表性的设计组织。特点是文脉主义、隐喻主义和装饰主义。

什么是中式风格其实就是我们年轻人的装修设计中式风格的室内设计为古朴典雅风，可以反映出民族文化特征让人一看就容易理解其中的文化内涵，特别是对中国人更有一种亲和力所以现在很多室内设计师都喜欢采用中式风格采用中式设计要融入现代元素。

1、在进行现代简约风格装修设计时，表现出的是高度技术室内空间的气氛，是不同于传统风格的，选材方面为金属、塑料、涂料及合成材料等，经过特殊的处理手法和施工工艺来达到要求，才适合现代设计的要求。还有就是一些艺术主题需要通过色彩设计，装饰画对色彩也起着重要的作用。这些呢都是现代简约风格必须的要求。

现代风格外形简洁、功能强，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性。现代简约风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。装修中极简便是让空间看上去非常简洁，大气。装饰的部位要少，但是在颜色和布局上，在装修材料的选择配搭上需要费很大的劲，这是一种境界，不是普通设计师能够设计出来的。 无疑，现代简约风格的装修风格迎合了年轻人的喜爱，都市忙碌生活，早已经让我们烦腻了花天酒地，灯红酒绿，我们更喜欢的一个安静，祥和，看上去明朗宽敞舒适的家，来消除工作的疲惫，忘却都市的喧闹。这也是现在流行的装修风格之一：现代简约风格。

法国现代设计风格特点简洁、实用的个性化空间，由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代简约风格家具装饰的关键。一张沙发一个茶几一个电视柜，简单的线条，简单的组合，再加入超现实主义的无框画，金属灯罩、个性抱枕以及玻璃杯等简单的元素，就构成一个舒适简单的客厅空间。希望我的回答对你能够有所帮助

包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。 “包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯•凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。 在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。 约翰内斯•伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。 1922年10月份，拉兹罗•莫霍里•纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。 表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。 包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。 如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。

现代设计风格主要包括，简单的说，有欧美式、田园式、海洋风、韩日式、古典式、现代式、简约式、东南亚风情、印象派等。如果追求田园气息，强调自然色彩，使用天然材料创造自然肌理效果，例如大量使用木本色、天然石材、绿色植物等。如果喜欢异国的风格情调及经典样式被借鉴采纳，融人设计之中。例如，山形墙、枪板、罗马柱头、铜质家具、石质家具、旋腿装饰家具等充分体现出优雅华贵的情调。

据我所知，现代风格提出“少就是多”的装饰美学原则。所以现代风格最大特点是简洁、明了，抛弃了许多不必要的附加装饰，以平面构成、色彩构成、立体构成为基础进行设计，特别注重空间色彩以及形体变化的挖掘。 现代风格追求空间的实用性和灵活性，居室空间是根据相互间的功能关系组合而成，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性。装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。 希望我的回答对你有帮助。

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

最具瑞典传统地毯色彩的地毯印象可以从一条Rosengång 中找到，多彩的装饰性玫瑰条纹是视觉上的特征，而它温暖厚重的质感则来自于那些我们扔进垃圾箱的破旧重磅羊毛衫。独特的波浪形状在北欧人眼中是曲径通幽的异域禅境。